История искусств и биографии, художники
и картины, скульптуры и графика

16.03.2015 17:40:06
Паззл картины Джексона Поллока - надежный способ попасть в психлечебницу


16.03.2015 14:10:04
Леонид Афремов Удивительный, с большой буквы - Яркий художник. Один из самых копируемых и узнаваемых современных художников. Он сам разработал свой оригинальный стиль, который невозможно спутать ни с одним другим художником. Леонид родился в Витебске (Беларусь) в 1955 году. В 1990-м переехал в Израиль, в 2002-м в Бока Рейтон, Флорида, США. С 2010 года Леонид живёт и работает в местечке Плайа дель Кармен, в самой восточной части Мексики, которая уже оказала влияние на его творчество, внеся в него динамичные латино-американские мотивы.












16.03.2015 12:00:02
Угадариум - тренируй вкус правильно! http://iskusstvu.ru/ugaradium


16.03.2015 10:40:02
Внутренняя борьба на портретах от Adam Lupton












15.03.2015 21:00:18
В Музее Прадо слепые могут прикоснуться к шедеврам МАДРИД. Обычно, посетители Музея Прадо (Museo del Prado) не могут приближаться к картинам ближе, чем на расстояние вытянутой руки. Но вот недавно, совершенно рядовой испанец Хосе Педро Гонсалес получил возможность провести пальцами по одной из самых известных картин Эль Греко «Рыцарь с рукой на груди» (The Nobleman With His Hand on His Chest). Как такое стало возможным? Работа, конечно, была копией. Но ещё более удивительно то, что копия была выполнена в трех измерениях, а г-н Гонсалес, получивший возможность исследовать экспонат руками — был слепым. “Это невероятно ощущение,” — делится испанец. — “Я чувствую эту картину вплоть до мельчайших деталей”. Небольшая, но очень необычная выставка «Прикосновение к Прадо», разработана для того, чтобы дать слепым и слабовидящим посетителям возможность создать мысленным образ того или иного предмета искусства. Экспозиция, которая будет работать по 28 июня, занимает боковой проход в музей, рядом с комнатой, где находится главный шедевр выставки — объёмная копия Моны Лизы. В общей сложности, представлено шесть 3-D копии известных шедевров живописи: картина Гойи «Зонтик» (The Parasol), натюрморт ван дер Хамена, «Аполлон в кузнице Вулкана» (Apollo in the Forge of Vulcan) кисти Веласкеса и картина Корреджо из серии «Христос встречает Марию Магдалину». При создании выставки в Прадо использовалась технология рельефной печати, разработанная Estudios Durero, типографией из Бильбао, Испания. Для начала делалось фото картины с очень высоким разрешением, после чего подбирались текстуры и прорабатывались особенности изображения, которые важны для понимания сюжета слепыми людьми. Далее изображение печаталось с применением особых чернил, а затем путем химических процессов объект получал необходимый объём. Единственное ограничение — репродукция картины не должна быть больше 120 см, в противном случае, её осмотр становится затруднительным. Стоимость создания одной такой работы составляет 6680 долларов США. Выставку сопровождает и специальный аудио-гид, а также маски, улучшающие восприятие слепого человека.


15.03.2015 17:00:42
Картину Ван Гога «Мельница Альфонса Доде» впервые за 100 лет покажут публике Ранее произведение не выставлялось из-за сомнений в отношении ее авторства. Картину голландского художника Винсента Ван Гога «Мельница Альфонса Доде» (Le Moulin d’Alphonse Daudet) впервые за 100 лет выставят на всеобщее обозрение, пишет Lenta.ru, ссылаясь на «The Guardian». Произведение продемонстрируют на ярмарке искусств TEFAF в нидерландском Маастрихте. Оно оценивается примерно в десять миллионов долларов. Британские исследователи совместно с музеем Ван Гога в Амстердаме провели экспертизу и доказали, что «Мельница» действительно написана Ван Гогом. Ранее произведение не выставлялось из-за сомнений в отношении ее авторства. Полотно датируется 1888 годом. Оно представляет собой пейзаж, в центре которого изображена сломанная ветряная мельница, окруженная зелеными виноградниками. Работа выполнена на бумаге с помощью графита, тростникового пера и чернил. Позже она была покрыта акварелью. Название картины отсылает к сборнику рассказов французского писателя Альфонса Доде «Письма с моей мельницы», в котором он рассказывает о жизни деревенских жителей.


15.03.2015 14:40:03
Все прогрессивное человечество знает, об особом оттенке синего, имеющем название «Международный синий Ива Кляйна». Ив Кляйн (1928–1962) был одним из самых выдающихся послевоенных создателей современного искусства Франции. Его работы вдохновили многих последователей, предвосхитили поп-арт и другие течения. Кляйн всегда был большим оригиналом и считал, что жест в работе художника может быть даже важней самого искусства. Свою художественную карьеру Кляйн начал с создания серии монотонных картин, которые пародировали обычные каталоги. Но посетители выставки принялись искать связь между цветами и тем, что они представляют, что противоречило задумке автора. Поэтому впредь Кляйн решил сконцентрировать на единственном цвете — синем. Особый оттенок синего был разработан при участии химиков фармацевтической компании Rhone Poulenc. Предполагается, что необычной яркости и насыщенности удалось добиться благодаря смешению сухих пигментов с поливинил ацетатом. В последствии Кляйн даже запатентовал этот цвет дав ему название International Klein Blue (IKB). В начале карьеры Кляйна его синий цвет был центральной точкой всего массива работ художника. Из синего создавались разнообразные монохромные полотна и объекты, а также проводились перформансы, во время которых моделей покрывали этим пигментом. Со своим синим Кляйн работал только в начале карьеры. Впоследствии художник нашел и другие трюки, и много раз удивлял и зрителей в течение своей короткой, но очень яркой жизни.
















15.03.2015 12:00:55
Угадариум - тренируй вкус правильно! http://iskusstvu.ru/ugaradium


15.03.2015 09:40:01
Шедевры среди бутербродов












14.03.2015 23:05:13
Куинджи А.И. "Ночное", 1905-1908